柠萌影业创始人、总裁苏晓表示，在大家都知道头部内容重要性的基础上，深耕下去做头部内容中的头部，并能持续生产成功产品的内容公司才更有价值。

柠萌悦心：打造具备现代价值观和东方审美的精品古装

柠萌悦心是柠萌影业在古装巨制这一业务版图的重要臂膀，掌舵人杨晓培坦言：柠萌悦心从一开始的定位就很清晰，秉承柠萌影业以头部内容为引领的产品定位，柠萌悦心更多以古装幻想题材为主要创作方向。包括已播出的《寂寞空庭春欲晚》，确定将登陆明年湖南卫视暑期档的《择天记》，以及刚刚公布制作计划的《扶摇》《九州缥缈录》，都有柠萌悦心的重度参与。火影忍者剧情介绍

在全世界范围内，古装剧都代表了一个地区影视工业的最高水准，古装剧对服装、审美、特效、技术，乃至历史观都有非常高的要求，拍摄通常需要调动大量人力，管理难度和技术壁垒颇高。而在中国，近一两年超级偶像演员对于古装剧目的青睐和参与，也对制片人整合资源的能力提出了更高要求。今年一季度播出的《寂寞空庭春欲晚》受到观众的广泛欢迎，刷新春节档大剧的收视纪录。而已拍摄完成的《择天记》更展现了柠萌悦心的专业素养与精准的市场研判。该剧在主创搭建和卡司配置上堪称业界典范，作为目前市场上最炙手可热的青年偶像，鹿晗在该剧中奉献了其个人的电视剧首秀，颇具看点。“新老戏骨灵活搭配，既满足了市场对年轻偶像的消费需求，又增加了作品的重量感，大大提升了剧作质感。”杨晓培如是说。

古装作为最受互联网和年轻人喜欢的题材类别，其挑战在于，观众喜好与市场变动波谲云诡，古装玄幻这一类别仍有待市场考验。杨晓培深知这一点，“热风之下一定产生井喷，动辄号称投资上三亿的项目已不在话下，资金确实也已不是行业瓶颈，但会对剧作、审美和价值观的要求更高，除了东方审美和年轻化，作品中要有文化厚度的体现和家国情怀的深度，要有当下价值观的传递。而目前这类作品中想象力、创新力的匮乏和有效执行力的实现，是制作方需时刻警醒的自我要求。”

因此，对于柠萌悦心接下来的《扶摇》和《九州缥缈录》等作品，杨晓培格外强调情怀二字，已在筹备当中的《扶摇》将是一部架构在东方魔幻世界观基础上的作品。杨晓培表示，“《扶摇》的人设和情节极具现代性，传递的是当下年轻人的价值观，既有跌宕回旋的权谋较量，又有势均力敌、旗鼓相当的爱情体现。”

杨晓培坚信精品古装依然是最具爆款潜质的剧目，“当下，同质化产品增多，反而更凸显内容为王的本质。优质的影视作品不仅会带给大家视觉感官上的愉悦，更重要是作品内核应触发观众在情感上共鸣，传递正能量，这是我做《扶摇》和其他作品的终极目标和自我要求。”

“未来，柠萌悦心将以精品古装为主，专注为年轻人和互联网打造优质内容产品，培育专业的精英制作梯队。得益于柠萌合伙人之间的互补协作机制，我个人也将更多投身到柠萌整体的项目中，参与共助CASTING及生产制作等核心环节。”杨晓培说。

柠萌开新：为现实题材作品注入新内容

2016年成立的“柠萌开新”是聚焦创作现实题材影视精品的内容公司，由国内知名资深影视制作人张翼芸女士担当CEO。她的团队曾创作出《蜗居》《失恋33天》《红色》《刑警队长》《中国式关系》等众多耳熟能详的口碑力作，拥有丰富的影视剧制作发行经验及业内资源。

新公司之所以取名“开新”，张翼芸表示，她把加盟柠萌影业作为职业生涯中一次重新的扬帆起航，以期在日新月异的影视市场发展的蓝海中寻找新的突破、开拓新的局面。张翼芸说，随着影视行业市场化和专业化程度越来越高，内容公司必需通过集合各环节专业分工、高度融合的团队，通力合作才能完成。柠萌影业公司整体架构完整，拥有非常强大的文学部、丰富的项目储备和专业的剧本研发能力，以及精悍的营销、发行、宣传推广团队，包括刚刚成立的柠萌数码，使得柠萌开新在未来创作中，能在影视剧生产、发行、播出等各个链条环节上产生联动效应，得到更多助益。

选择加入柠萌，张翼芸表示还有一个非常重要的原因，就是她非常认可柠萌和柠萌合伙人打造精品的创作理念、认真踏实做事的态度，并且大家在创作上注重作品文化价值的理念十分契合。所以在谈到柠萌开新未来的内容创作方向，张翼芸表示，柠萌开新的定位与柠萌影业是一致的，打造有高市场影响力的精品影视剧，只做头部内容,同时也会追求创作方式与创作思维的创新。比如公司未来会在原创网剧的制作上着重发力，针对年轻受众的心理和审美诉求，以及影视市场未来的发展需求，将在秉承创作规律的基础上，在人物塑造、故事和情节叙事等方面探索运用更多样、创新型的方式方法。

题材上，柠萌开新更关注现实生活，以现实题材剧为主，短期而言，刑侦类题材是重点方向。如目前正在创作的，首次全景式地展示我国公安机关重拳打击经济犯罪，境外缉捕犯罪嫌疑人的刑侦涉案题材巨制《猎狐行动》，拟定明年年底首播。未来，柠萌开新将保持每年一至两部剧的创作生产体量。目前，柠萌开新有四五部电视剧项目和网剧正在策划和创作阶段。

被问及多年打造精品剧的经验，注重原创的张翼芸尤其强调对剧本的精益求精，她的每部剧本都耐心打磨，比如新近播出的《中国式关系》剧本创作花费了三年时间，前后共有十几稿剧本。去年热播的《刑警队长》剧本创作将近四年，前后换了五任编剧，数易其稿。张翼芸强调，“好剧本是要有作品态度的，不仅要有好看的故事、生动的人物，更要有价值观的表达。”除此以外，她表示，好作品是综合性的体现，从主创人员、演员、美术、音乐作曲、服化道和后期制作等，各个环节的创作都要做到力所能及的最好，才能缔造精品。

最后张翼芸表示，从业近20年，这个行业最吸引她的就是每一次创作都是新的起点，都面临新的突破和挑战，每一部作品都可能创造新的标准和高度。期待“开新”嫁接“柠萌”能为未来的影视剧内容创造新的活力，带来新的气息。（祝媛莉）

柠萌数码：技术嫁接超级内容

2016年成立的柠萌数码定位于以CG技术为支撑的原创内容公司，是柠萌影业战略部署上的重要一步。柠萌影业合伙人、柠萌数码CEO韩雷是海归技术大拿，2004年在美国Texas A&M大学获得计算机图形学与动画硕士后，在好莱坞梦工场动画公司工作7年多，经典动画电影《功夫熊猫》《马达加斯加》《怪物史莱克》等都有韩雷的深度参与。

2013年，归国创业的韩雷成为国内各大视效公司争抢的对象。先后有多家大型互联网公司向他伸出橄榄枝。然而，韩雷最终选择加盟柠萌影业，最主要的原因出于他对柠萌贯以遵行的精品理念、对内容与市场的精准判断，以及出色的制片经验的认同和赞许，并希望借柠萌影业的内容优势，为柠萌数码未来开发基于CG技术的自内容产品提供帮助和支持。

另一方面，柠萌影业在自身发展过程中，十分前瞻地意识到技术对于一家以内容为核心的影视公司的重要性，并率先将在技术领域的培育和拓展作为公司的战略方向。斩获韩雷这样的技术人才成为柠萌在技术端打开局面的关键所在。如今，他成为柠萌影业的合伙人之一，统领柠萌业务版图的技术板块，并致力于未来基于CG技术发展的自内容产品开发。

当前，柠萌数码专注于柠萌影业自有大型项目的技术开发、视效制作，如正在筹备阶段的《九州缥缈录》，及随后即将推出的《扶摇》等。柠萌数码深度介入公司自有项目的视效设计与制作，致力于将公司出品的古装魔幻、现代科幻类影视剧打造成国内电视剧视效制作的标杆之作。

长远而言，柠萌数码希望发力以CG技术为支撑的自内容，题材不设限，主要依托技术难度设定门槛、划分类别。未来公司开发的自内容电影作品可能涵盖实拍与CG角色视效结合的电影、全CG的动画电影，或其他任何新技术形式的内容产品。

“过去，CG视效的技术门槛和价值一向被资本市场忽视，更被看成为锦上添花或者修补拍摄不足的密集劳动，视效沦为创意产业链的底端，实际制作的利润空间极为有限。”韩雷认为，CG视效与动画需要的技术研发是非常前端的科技，同时又需要高超的艺术想象力，可以说是技术与艺术结合的最高境界。CG技术为艺术提供更多可能，艺术与技术不是对立关系，新技术将电影叙事语言的边界大大拓宽。

韩雷总结了好莱坞及国内的流程经验，并优化调整，将过于细分化职能而产生的十多个具体执行部门进行精简整合。传统意义上，大动画公司设有前期故事版、设计、模型、材质、绑定、LAYOUT、动画、特效、角色特效、群集、灯光、数字绘景、合成、修补等众多部门。柠萌数码将这些部门合并成四至五个核心部门，即CG资产，动画，特效，灯光合成。以这样的极简架构串联起整个制作环节，提高工作效率，加快内部迭代，实现一个更加灵活的可缩放型流程。

“在内容选择上，柠萌数码和柠萌影业母公司的理念非常契合，遵行精品策略，公司只做最有难度、最具挑战的超级内容，参与制作、设计的大型项目中也只关注于最核心部分，并为外部承包公司提供制作样板和质量控制。”韩雷希望三年后柠萌数码能产出直接面向C端观众的自内容电影产品，直接用票房和衍生品来实现公司利润价值。（祝媛莉）

萌扬文化：打造“年轻菁英联盟”

柠萌影业发展到一定规模，已经具备了基于优质内容产品孵化艺人品牌以及吸引更多一线人才资源辅助剧集内容创作的能力。因此，对于人才的综合运营成为一种内在的必需，并且上升到公司战略层面上来。萌扬文化正是在这种背景下应运而生。

萌扬文化是一家以打造“年轻菁英联盟”为目标的新型娱乐公司，主要关注泛娱乐领域人才的综合经纪运营，公司12月9日正式宣布成立。CEO宗帅作为业内资深的策划型娱乐经纪人，是国内较早提倡专业化运营的职业经理人，擅长从事具有伸展性的战略规划，以及经纪业务的策划、研发工作。

拥有超15年文化行业经历、曾任华谊经纪联席总经理的宗帅深谙艺人经纪之道，在他看来，现今很多国内经纪公司的运作模式较为单一，更像艺人代理公司。制作公司单纯依靠成立艺人部进行基础管理、宣传策划、以戏推人的方式早已触碰到行业的“天花板”。

随着影视产业快速的更新迭代，艺人对经纪团队的服务分类达到一个急需的状态，真正专业化运营的艺人经纪模式呼之欲出。宗帅认为，对明星的个人品牌经营绝不是接几部戏、几个活动、几个广告这么简单。经纪公司的思路必须打开，探索一个新模式、新路径。如何从行业瓶颈再突破，是每个经纪公司不得不面临的挑战。

此时，宗帅与柠萌几位合伙人讨论，希望利用柠萌优质制作、高品质内容资源的操作手法延展至经纪领域，摸索一种新的路径和商业模式，公司达到在内容战略上与众不同，剑走偏锋。

业务上，萌扬文化着重三大版块。第一，是全新升级的传统艺人经纪事务，实施艺人综合品牌运营。将柠萌影业强大的制作实力和行业资源与艺人对接,既为优质艺人全面规划演艺事业发展方向，更着力为行业持续发掘新鲜血液。

第二，通过项目形式展开对外合作，服务于顶级艺人：比如和周迅联合开发的有声读物故事机，明年还将推进另一个以超级动漫形象托马斯小火车为版权基础的儿童公益项目。萌扬文化更像艺人的品牌咨询公司，找准艺人属性，匹配对味项目，行之有效地完成艺人与项目对接，达到艺人品牌的塑造。

第三，打造以年轻菁英为主的“天才联盟”，将其对接影视、音乐、戏剧、文化创意、商务合作等业务领域。人才资源不局限于影视界的艺人明星，还包括各领域有卓越才能和个性的“达人”（Talents）。目前，公司已纳入两位国际上知名的达人菁英进入谈判签约阶段。一位是好莱坞最年轻的超A级作曲家，曾参与《疯狂动物城》《星球大战》等电影音乐与配乐的创作；另一位是中国香港30岁的设计师。接下来公司还将引入米其林三星的帅哥厨师、漫画家、插画师等具有独特才能和个性的达人。

对于柠萌和宗帅来说，萌扬文化在行业中逐步探索，挖掘更为可行的经纪模式，建立具有行业特色的品牌经纪公司。在宗帅的规划中，萌扬文化希望成为柠萌业务大版图上的明星版块。（祝媛莉）

对话苏晓：忠于品质，一起成长

记者：你认为当下影响影视行业发展的主要因素有哪些？都起到了哪些作用？

苏晓：当下，影响影视行业的两股力量是资本和互联网。资本的优势在于快速提升了行业集中度，筑高了行业门槛，加速行业与资本市场对接；劣势在于资本只看眼前利益，现在市场上无论是公司，还是编剧、导演、演员，很多人都在诱惑之下迷失方向。互联网对影视行业的颠覆，是从颠覆用户开始的，聚焦年轻人，把行业从2B转向2C，用户的喜好、收看模式直接影响了内容生产，越来越主导影视行业，我对这个变化持乐见其成的态度。

记者：在这样的环境下，柠萌影业从行业新兵，发展到如今业务版图“显山露水”，有哪些成功的秘诀？

苏晓：去年柠萌影业提出“超级内容连接新大众”的定位，坚持向互联网转型，坚持做头部内容。这一年来行业也逐渐了解到了头部内容的重要性，无论视频网站还是电视台，竞争采购的只有10%的内容。真正的超级内容，不是简单靠买资源堆砌就能做出来的，再大牌的艺人，只靠他一人做主演，在票房上滑铁卢的案例比比皆是。同理，只靠大IP支撑整部电视剧，也会“扑街”。在IP孵化、主创、制作、技术、营销各个层面都做到头部，才是真正的头部内容，获得行业认可。

从另外一个角度讲，柠萌影业内部非常强调从收视思维转向流量思维。传统的收视思维是用收视率验证产品的好坏，吸取经验后在下一个产品中改进。现在的流量思维是在互联网上验证产品的好坏，但影响产品流量的因素非常多，消费者选择看一部剧可能是因为看到的一篇微博、一个八卦消息、有喜欢的艺人。所以对于内容供应商来说，除了保证产品质量外，还要注意演员CP、话题植入、营销节奏、渠道铺陈等环节，要更专业、细致，要充分考虑整体内容匹配的效果，用户的接受习惯等。

记者：作为一家内容公司，柠萌影业的核心竞争力是什么？

苏晓：柠萌影业的核心竞争力是IP、人才、技术，怎么画这个三角形、如何布局是做超级内容的根本，在大家都知道头部内容重要性的基础上，深耕下去做头部内容中的头部，并能持续生产成功产品的内容公司才更有价值。

现在的市场环境决定了只靠一个人的能力很难支撑下去，要构建一个系统，一种文化，保证大家能够形成合力。柠萌影业力求持有系统化的能力，单靠一个大IP，或一名好导演、好演员不能保证产品的成功。我们不会一味追求数量上的扩张,而是专注把每一个产品做大做强，并为每个制片人配备了优秀的文学孵化团队、营销团队、艺人经纪团队、制片团队、技术团队。

“忠于品质，一起成长”，这是柠萌的根。“忠于”表示坚持与执着，对品质有仰视与敬畏的心态。

记者：柠萌影业始终坚持做头部内容，完成头部内容需要几个要素？

苏晓：首先是高投入，如今内容产业正往成熟的工业化体系方向发展，这是全球性的趋势，只有投入达到一定规模，整个工业化水平才能得到保证，成功的概率较高。第二是高质量，高投入能否做出高质量的内容，非常考验团队。第三是市场检验，内容在市场上能否获得好的效果。这是头部内容的三个要素。

记者：柠萌影业合伙人制的优势表现在哪些方面？

苏晓：合伙人制是柠萌持续生产优质内容的体制保证。公司定位做超级内容，必须要大投入，每个人的知识结构决定了对市场判断和自身能力的长处和短板，判断一个项目的着力点肯定是有差异的，柠萌团队不是拍脑袋想事情，而是靠专业做判断，大家都在开放的氛围下讨论决策，在项目的关键节点上会一起讨论，大家从各个角度分层把关，比如艺术创作角度、市场角度、用户变化角度、技术角度等。我不会越俎代庖，用个人意志左右产品方向，我非常相信各板块领军人物的专业判断，相信专业的力量。

记者：你认为柠萌影业如今是一家成熟的公司，还是创业型公司？身处日新月异的影视行业，公司发展有没有遇到什么困惑？

苏晓：从产品和业绩的角度讲，柠萌影业规模的发展已经突破了创业公司的摸索阶段。从团队精神状态的角度讲，公司还应该保留创业公司的状态，不能太按部就班、过于安稳。

当前最大的困惑是用户需求始终在变化，这是内容公司都要面临的挑战。年轻人对内容的需求始终在变，要求越来越高。公司必须有前瞻性，能够看到两年后的市场变化，内容公司跟风永远不会有出路。

记者：与公司成立之初时相比，你在心态上有哪些转变？

苏晓：心态上会有变化，成立初期，每天都在考虑要怎样把公司进一步做大，怎样与资本市场对接。而现在更能沉静下来，更多地关注产品本身。战略布局确定好后，就需要敏感面对用户的变化，进而投射到具体的产品要求上。《小别离》成片出来时，每天晚上我都在办公室一集一集地看，有打动我的，或者制作上有待提高的地方，我都会做笔记打分，等到播出时与用户反馈进行对比，做内容的过程是陶醉和愉悦的，我非常享受。

记者：过去两年做的最正确的决策是什么？

苏晓：对市场的判断。刚刚从体制里面出来下决心做一个内容公司的时候，我们非常坚决地往互联网和年轻化方向靠拢，还有专注于做头部内容的产品定位。现在回过头来看，当初的选择是正确的。（秦霍然）