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感悟人生，只需一刻钟

hi~宝宝们周末好哇高端大气上档次的生日说说

昨晚V姐去看了李安的新电影《比利·林恩的中场战事》。

相信大家和我一样，早在这部电影上映之前，听过太多人对这部电影的质疑。

“3D/4K/120fps”全新的技术，完全打破了之前的观影体验，超越了人类的视觉系统，这样的影片会被观众接受吗？

甚至在北美上映后，外网的评价皆是：

”画质太清引起观影不适”

“故事糟糕，技术大于内容”。

去看电影之前，说实话V姐的内心也是忐忑的，毕竟这是今年下半年我最期待的电影。

但是直到剧终，散场灯光打开，我都没有感到视觉混乱，倒是让人置身其中。

细节决定成败，

全片演技都在高潮。

李安，还是我们熟悉的李安。

♥ ♥ ♥

整部电影的剧情非常简单。

19岁的美国大兵比利·林恩在伊拉克战争中因抢救战友，成为了美国英雄的代表，他与战友们被邀请在一场橄榄球赛的中场休息时间进行表演。

在这场比赛中，比利和战友们像棋子一样任人摆布，与其说中场表演是为他们准备的表彰仪式，倒不如说是一场精彩的“美国秀”。

从头到尾，电影的时间跨度就是这场橄榄球比赛。

没有明显的戏剧冲突，

但我们能清楚的感受到演员每一分每一秒对角色的诠释。

纵观电影发展史，无论科技如何进步，电影始终都是以24帧的帧率标准进行拍摄的。这并不代表24帧就是无可挑剔完美无缺，而是因为24帧技术最成熟，也最容易操作。

于是，我们习惯于看每秒24帧的电影，习惯了调色后晃动的，模糊的镜头，好像只有这样，才能证明我们看的是电影。

但没有一个人说过，电影就应该是这样的，谁也没有资格给某种艺术打上“就应该是这样”的标签。

前两年，彼得.杰克逊在《霍比特人》中做出了48帧的尝试，而今天的李安帧率提到了120帧。

这就是120帧的直观感受

尤其是当比利犹豫是否该离开军队，坐在看台焦躁不安时，以及上场表演，整个体育场燃放烟花，而他的脑海却闪回着在战争中抢救战友的画面时。

从近景拉到特写，他的每一个动作，表情，眼神，甚至是毛孔，细微的颤抖，都看得一清二楚。

就好像真的发生在你面前

李安在面对质疑曾说：这其实不是未来的技术，是我们电影创作还在过去，还停留在胶片、2D上。我已经不年轻了，我不愿再等。

技术的进步总需要先驱者去探索。

毫无疑问，李安就是这样的人。

真实，就是他最想要的结果。

但这并不意味着《比利·林恩》就是一部“技术大于内容”的电影。

的确，纵观全片，戏剧冲突非常少。

可就如片名所说，这是比利·林恩的中场战事，是属于比利·林恩的故事，无关他人。

虽然整部电影的背景放在伊拉克战场上，却并不是一部【战争片】。

电影所描述的，是19岁因为替姐姐出头而去参军的比利·林恩，却因抢救战友成为美国英雄内心复杂纠结的矛盾与成长。

那段拯救战友，亲手杀死敌人，在别人看来无比光荣自豪的DV录像，记录的，其实是他人生最煎熬的时刻。

就如比利自己所说：

“这感觉其实挺奇怪的，有人来表扬你这辈子最惨的一天。”

我曾在之前的文章中讲过那张得了荷赛奖的照片。

“死亡公路”上，一辆被摧毁的伊军坦克上遗留的一名被烧焦的伊军坦克手尸体。

（“如果我不拍下这张照片，那么诸如我母亲一样的人们就会以为，战争仅仅是他们在电视上看到的那样。”）

没有亲眼目睹过战争的人，

根本无法体会战争的残酷。

比利亲眼目睹了战争的残酷，冷冰冰的尸体，拷问良心的子弹，战场给他留下了难以描述的创伤。

离开还是继续？

他很纠结。

但纠结解决不了问题，解决问题的出口，在于明白自己到是谁。

作为一个士兵，就该走向战场。

片中，比利问班长：

“如何有的选，你会选择回伊拉克么”

“不，我们没的选”

“我是说，假如我们真的有的选呢？”

“听着林恩，我们没得选”

哪怕只是偶然的选择，

一旦出发，就再也回不到原点。

中场表演前，他们被称为国家英雄，各种赞扬和敬佩。中场表演后，他们被丢在了舞台上不管，被观众羞辱，被资本家看轻，只出5000美元买他们的故事。

记者会上，他们只说记者想听的答案，掩饰真实的想法。

球员更衣室，那些人毫不顾忌的追问比利：杀人什么感觉，什么感觉……

当比利以为和拉拉队美女有着精神上的共通，实际上妹子爱的也不过是被英雄光环加持的他。

人们其实并不想知道你在想什么，也并不真的想知道你经历了什么，他们只听自己想听的，只说自己想说的，只相信他们眼中你的样子。

“我不是英雄，我只是一个军人。”

因为不被理解，因为经历过，也因为没得选。

有人说这部电影太“美国”，我恰恰认为这就是一部典型的李安电影。站在大环境下，着眼于小点，探讨成长的本质，是忠于自己还是殉道于某种意义。

当人生的战场上皆是虚伪的假象，你是选择逃避还是勇敢的面对？

这或许，就是李安留给我们的问题。

< END >

图 / 网络